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Artisti Emergenti

  • Le Strade Del Mediterraneo


    Il progetto “Le Strade del Mediterraneo” nasce nel 2013 da un’idea di Mattia Stirpe, scanzonato artista marsicano affascinato dalle sonorità folkloristiche della musica popolare e del cantautorato italiano. La prima line-up passa per una lecita sperimentazione che va dalla direzione artistica della band, agli arrangiamenti fino ad arrivare alla scelta degli strumenti utilizzati che, oltre basso e chitarra acustica, sono stati: percussioni, zampogna, violino, bouzouki e banjo. Nel 2014 il gruppo abruzzese incide e pubblica “Quando gli asini voleranno”, il primo lavoro discografico completamente auto-prodotto. Il disco, quasi del tutto unplugged, delinea ad ogni modo la caratteristica fondamentale del futuro repertorio della band: le storie. Saranno proprio queste ultime, all’ insegna della semplicità e della spensieratezza, che permetteranno al progetto di fare una serie di live di spessore e di confrontarsi con realtà ormai ben consolidate e seguite nel panorama indie italiano. Tra le più importanti apparizioni, alternate a diversi live a tutto tondo della band, figurano: - Apertura Bandabardò (2015) - Festival Strade Musicali con i "Perturbazione" e “ Lo Stato Sociale”(2015) - Festival Notte di Gesso con i NoBraino (2015) - Festival Svicolando con Giovanni Truppi (2016) Sulla scia delle soddisfazioni ottenute, il progetto rientra in studio nell’estate del 2016, cercando di prestare ai brani di Mattia, questa volta, sonorità ancora più definite: batteria, fisarmonica, qualche colore in più ma soprattutto la chitarra acustica al centro del sound. Nasce così “MontDerSud”, il secondo album della band, arrangiato in collaborazione con il chitarrista e musicista marsicano Francesco Di Cicco. In questa fase la line-up si arricchisce e prende una dimensione più dinamica ma allo stesso tempo singolare, e da Settembre 2016 (data di uscita dell’album) si mette in marcia per il “MontDerSud Tour”. Nel 2017 Le Strade del Mediterraneo aprono il concerto dei NoBraino a Pescara, suonano sul palco del Maltattack17 a Chieti, condividono il palco del “Non il solito Festival” con Diodato e Daniele Groff, e si esibiscono in circa 20 date soliste. Ad oggi la formazione è ben consolidata e vede Mattia Stirpe (Voce e chitarra) accompagnato dai fedelissimi: Valerio Camplone (Batteria e cori) e Marco Petta (Chitarra acustica), e dai compagni di viaggio Andrea De Felicibus (Basso), Mario D’Amario (Fisarmonica) e Walter Manieri (Chitarra).

  • Geller

    Pop -
    I Geller sono di Centocelle, Roma sud est, Valerio autore dei testi, batterista, Drum machine e timpani, Dario, compositore, cantante, sinth e timpani. Fuori ovunque per Giungla Dischi i primi due singoli Pausa "due ragazzi che si sono lasciati e ripensano alla loro relazione e alla vita l'uno senza l'altro", e Ci pensi mai. Il terzo singolo Bomba a mano "è il risultato di uno stato d'animo molto preciso, uno di quelli che ti fanno sentire immobilizzato, come in trappola. L'unica soluzione, in quel momento, di notte, sembrava prendere una bomba a mano e tirarla da qualche parte, perché l'esplosione e il rumore ti togliessero da quello stato di down che ti immobilizzava". I Geller sono ormai una presenza fissa nelle playlist Spotify di Indie Italia e Scuola Indie, e da aprile saranno in tour. Sprite, il nuovo singolo in uscita il 26 febbraio è "... è la spensieratezza, è quando esci la sera e ti senti leggero, hai solo voglia di fare casino. La mattina dopo ti ricorderai di aver fatto schifo ma hai deciso che per una volta non te ne importa. Sprite è il momento in cui ti è concesso tutto ma tutto non ti serve, perché l'unica cosa che vuoi è stare alto e non tornare mai" il brano è stato prodotto da Federico Nardelli e Alessandro di Sciullo, masterizzato da Andrea Suriani l’Alpha Dept. Studio, Bologna. Da aprile la band sarà in tour con la collaborazione tra Baobab e Wero eventi.

  • Alessandro ALO

    Rhythm and blues - Soul - Hip-Hop - Pop -
    I'm an italian singer and songwriter livin in Bologna. I love to dance and perform, me and my dancers are rehearsing for the shows & upcoming videos! Ha convinto giudici e pubblico, Alessandro "Alo", nella seconda puntata di X-Factor 12, dedicata alle audizioni. Il cantante ha raccontato di essere stato vittima di bullismo a scuola ma di essere riuscito, negli anni a perdere peso e acquistare sicurezza. Ad X-Factor ha presentato il pezzo inedito "Uomini che amano le donne".

  • Greve

    Hardcore rap -
    Nasce nel '91 a Torino e cresce ascoltando generi musicali differenti, dalla Tekno al Metal e al Punk. Nel 2008 scopre la sua passione per l'Hip Hop e la sua espressione più hardcore, dapprima ascoltando rap italiano e successivamente con quello americano. Nel 2010 inizia a scrivere e registrare al MakeNoize!Studio (Torino), dove conclude il primo progetto personale Unknown Ep uscito il 4 Luglio 2011.Esce il suo secondo progetto solista "War Machine Mixtape" l'8 Novembre 2012. Nel 2013 entra nel collettivo DSCT e inizia un disco in coppia con Croma (altro esponente del crew) dal nome " Brutal Philosophy ".Il disco esce il 24 Marzo 2014 sotto HVR Records, ha un ottimo riscontro e porta la coppia di Mc's ad aprire in giro per buona parte dell' Italia artisti come: Afu-Ra (USA), Noyz Narcos, Colle der Fomento, Alien Army, Mezzosangue, Kaos, Ensi, Gemitaiz, Paura, Dj Tayone, Dj Shablo, Assalti Frontali, Esa, Willie Peyote, Maury B e molti altri artisti della della scena. Nel 2016 fa " FIRST CALL " insieme a Dj Grappo e Zizou. Dove ha l'occasione di collaborare con Zuli e Brain (FNO) e Ruste Juxx, mc di Brooklyn. Nel 2017 esce" Fino All'Osso" Il primo album solista di Greve. Uscito per BM Records x La Casa Del Rap. Sempre nel 2017 esce la ristampa di "Brutal Philosophy Revenge"con all' interno la partecipazione esclusiva del membro de "La Coka Nostra" : ILL BILL. Nel 2018 il duo Greve & Croma fa gran parte del tour HC3000 con il batterista Raphael Saini e Masta5. Come spalla ai GOOD OLD BOYS e gli SLANDER. Nello stesso anno esce 4YOU album interamente prodotto da Greve, insieme a Croma e Dj Grappo ed ESA. Leggenda del rap Italiano. Il 28 Settembre esce LIBRA , album in collaborazione con il Producer ferrarese ZESTA.

  • Daniele Pieri

    Rock - Art rock - Progressive rock - Grunge - British invasion - Glam rock - Hard rock - Heavy metal - Pop -
    Nasce nel quartiere romano della Garbatella il 10 luglio del 1987. Fin dall'età di cinque anni si accorge della Musica grazie a suoi zii che collezionano vinili, e rimane particolarmente colpito dalle copertine degli album "Uomo Di Pezza" e "Felona e Sorona" del gruppo Progressive Rock Le Orme. A otto anni li vedrà dal vivo per la prima volta al Teatro Palladium della Garbatella. Ormai è amore puro per la band veneta. Amore che ancora oggi nutre. In questo periodo comincia ad ammirare artisti e gruppi come Renato Zero, Lucio Battisti, Mia Martini ed Equipe 84. Il suo primo stile musicale di riferimento diventa il Beat degli anni '60. In particolare s'ispira alla vocalità di Battisti, ancora oggi in continua analisi. Passa i giorni chiuso in camera sua a cantare le canzoni de Le Orme, e all'età di dodici anni comincia lo studio della chitarra e della teoria musicale presso il Centro Socio Culturale di Via Caffaro (Garbatella). Durante gli studi viene in contatto con la musica dei Doors, dei Beatles, dei Red Hot Chili Peppers e dei Deep Purple e inequivocabilmente decide di farsi crescere i capelli, scelta stilistica che lo porterà a lavorare nel cinema e nella televisione in qualità di attore generico. Nel 2015 si diploma come Tecnico nell'industria dell'Audiovisivo in qualità di Fonico, presso l'Istituto per la Cinematografia e Televisione Roberto Rossellini. Lavora per vari progetti interni alla scuola, poi per rappresentazioni teatrali, cortometraggi e pubblicità fino a incoronare il sogno di una vita, quello di lavorare con Le Orme e per il quale farà il fonico di palco per l'unica data romana al Planet Live Club. Un gesto amichevole de Le Orme nei confronti di un loro fedelissimo fan. Sempre all'interno dell'Istituto Rossellini partecipa all'attività extra scolastica del Laboratorio Musicale coordinato dai professori Pietro Tirabassi ed Enzo Civitareale, quest'ultimo batterista de I Corvi per un periodo durante gli anni '70. Il Laboratorio prevede esibizioni dal vivo nel teatro di posa del Rossellini e in locali romani, tra cui il rinomatissimo Big Mama di Trastevere. In questi anni comincia lo studio autodidatta del basso elettrico, che sceglierà come strumento principale oltre la voce. Nel 2018 partecipa alle riprese della fiction dedicata a Mia Martini "Io sono Mia" nella parte del chitarrista della cantante, per la regia di Riccardo Donna, con Serena Rossi. Un'esperienza e una partecipazione che gli aprirà molte occasioni nell'ambito dello spettacolo. Grande appassionato di Cinema, ha dei progetti in cantiere in attesa di essere realizzati. I suoi autori e registi amati sono Dario Argento, Pier Paolo Pasolini e George A. Romero. Ad oggi inizia a lavorare nella moda in qualità di fotomodello.

  • Blindur

    Indie folk - Folk - Musica elettronica - Rock -
    Blindur è il progetto di Massimo De Vita, cantautore, polistrumentista e produttore, al quale si sono affiancati Michelangelo Bencivenga, polistrumentista, e Carla Grimaldi,violinista. Il suono di Blindur è fortemente influensato dal folk alternativo, dal post rock, dall'indie rock e dal cantautorato italiano, specialmente quello più recente. Blindur in tre anni di attività ha collezionato circa 300 concerti tra Italia, Belgio, Islanda, Francia, Germania, Irlanda e Usa, prendendo parte ad importanti festival internazionali come: Body&Soul Festival (2015) a Westmeath; Iceland Airwaves festival (2016 & 2017) a Reykjavik, essendo per 2 edizioni di fila l'unica band italiana in cartellone; SXSW festival (2018) ad Austin - Texas. Blindur ha prodotto tra il 2014 e il 2016 due EP dal vivo "Casa Lavica live session" e "Solo Andata - Live in giardino"; nel 2017 è stato pubblicato per l'etichetta "tempesta dischi" l'omonimo disco d'esordio; per celebrare la fine del tour 2017, che ha contato più di 90 concerti, è stato pubblicato su etichetta "Manita Dischi" e in collaborazione con Rolling Stone Italia, l'ep "mozzarella session", una raccolta di cover rivisitate, da Battisti ai Pixies, da Pino Daniele agli Smiths, in cui Blindur ha duettato con Malmo, Dellera e Xabier Iriondo degli Afterhours, Tre Allegri Ragazzi Morti, gli Espana Circo Este, Luca Romagnoli del Management Del Dolore Post Operatorio sempre nel 2017 Blindur ha partecipato a "Tregua 1997-2017 Stelle Buone", riedizione del celebre album di Cristina Donà, duettando con la stessa Donà nel brano "Piccola Faccia". Blindur ha vinto l'edizione 2014 del premio Donida, il premio Muovi la Musica 2014, il premio Nuova Musica Italiana 2015, il premio Pierangelo Bertoli 2015; il premio Fabrizio De AndreÌ€ 2015, il premio Buscaglione “Sotto il cielo di Fred” 2016 e il premio Tempesta Dischi sempre nell'ambito dell'edizione 2016 di "Sotto il cielo di Fred"; nel 2016 Blindur riceve il premio Discodays giovani nell'ambito della diciassettesima fiera del disco di Napoli. Inoltre è tra i 16 finalisti per l'edizione 2016 di Musicultura e tra i 9 finalisti per Musica da bere 2016. Nel 2016 Blindur è tra le 10 band rivelazioni dell'anno secondo la rivista Keepon; il disco d'esordio "blindur" è tra i cinque migliori dischi nella categoria opera prima per il premio Tenco ed è stato nominato disco dell'anno nella classifica 2017 per la rivista Lost Higways magazine. Blindur Ha aperto i concerti di: Niccolò Fabi, Cristina Donà, Tre allegri ragazzi morti, Dellera, Management Del Dolore Post Operatorio, Riccardo Sinigallia, Dimartino, Giorgio Canali e Rossofuoco, Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Il disordine delle cose, Iosonouncane, Il Pan Del Diavolo, Dente, Cesare Basile, Nobraino, Bandabardò, Sick Tamburo, Calcutta, Zen Circus, Giovanni Truppi, Perturbazione. Blindur ha collaborato in ambito internazionale con vari artisti come: Damien Rice, per il quale è stato open act e con cui ha duettato durante il suo primo concerto a napoli il 14 05 2017; Johnny Rayge, con il quale ha realizzato un mini tour di 11 date in Italia nel novembre 2014; Barzin nella data napoletana del suo ultimo tour europeo nel 2016; ha lavorato con Birgir Birgisson, storico fonico e produttore di Sigur Ros e non solo.

  • The Leading Guy

    Pop -
    Songs are the main thing for The Leading Guy. As a songwriter he tries to tell something unique and spontaneous although painful, he searches for silence so he can better interpret the sound of what is precious. Singing in an essential and direct way, TLG is spreading his softly, clanky voice around. He must alight when he identifies that silent conversation that needs to be played. He listens to people building up an honest relationship with them, exchanges whatever he thinks in that moment, and always shares his thoughts.

    http://www.theleadingguy.com/

  • Dumbo Beat

    Musica elettronica - House -
    La storia musicale di Dumbo Beat inizia nel 2002, quando comincia ad appassionarsi alla musica house, frequentando l’Echoes di Misano Adriatico; lì sente la necessità di possedere una selezione di quella magica e misteriosa musica. «Deejay Mix, Main Street Records, Disco In e Joker di Bologna mi hanno dato asilo e rifornimenti» racconta Dumbo Beat. «Con il tempo la selezione è diventata una collezione e imparo con fatica l’arte della miscelazione. Mi avvicino alla produzione e acquisto un campionatore Akai MPC2000XL, questo strumento è stato decisivo nel mio modo di vedere la musica. Ho realizzato che stavo cercando da anni produzioni sviluppate proprio così e che ora potevo farne anch’io». Dumbo Beat collabora con DJ P!STA nel progetto NUDGE e stampano più di venti uscite in vinile tra etichette internazionali e autoproduzioni. «Poi succede che un giorno, per sbaglio, rallento il BPM del breakbeat che sta girando nel campionatore e si materializza un beat hip hop. Masterizzo il risultato su CD e lo consegno ad un amico che produce per LBZ Crew»; così fondano Homequest e rilasciano sull’etichetta francese Robsoul Jazz di Phil Weeks l’album di strumentali Return To The Classics.

    http://dancewithdumbo.com

  • Esposito

    Pop -
    Diego Esposito, toscano per caso, nasce in un sabato d’agosto del 1986, fuori casa sua c’era il mercato. Impara presto a camminare e a scrivere canzoni, nel 2017 pubblica il suo primo disco “è più comodo se dormi da me”, per l’etichetta milanese Rusty Records, prodotto da Zibba, missato da Riccardo Parravicini e Masterizzato da Giovanni Versari . Il suo percorso, caratterizzato da numerosi Live, ha modellato il suo modo di scrivere e lo ha portato a vincere Area Sanremo nel 2016 e nel 2017, nel 2015 partecipa alle home visit di X Factor ed è finalista al Premio De André. Nel 2016 viene scelto per rappresentare il cantautorato italiano a Pechino per l’ambasciata italiana. Nel 2017 scrive la colonna sonora dello Spettacolo “Something” in scena al Teatro “New Victory” of Broadway, New York. Dal 2017 collabora come autore per Warner Chappell. Nel 2018 si esibisce al concerto del primo maggio in piazza San Giovanni a Roma. Attualmente sta lavorando al suo secondo disco.

  • Malcomune

    Alternative Pop - Indie pop -
    Ecco la Bio: L’alternative indie/rock che incontra un underground mai stato così pop, è ciò che rende le sonorità dei Malcomune immediatamente riconoscibili. La formazione nata a Roma ufficialmente nel Settembre del 2018 vede Piergiorgio Thunderstone alla voce, Ludovico Candy alla chitarra, Matteo Gulz al basso e Alessandro SpaziAle alla batteria. Il background differente degli artisti è il punto di forza stesso della band che unisce influenze variegate in un unico sound coerente. Il progetto è in continua evoluzione, a breve ci sarà l'annuncio del secondo singolo in uscita su tutte le piattaforme di streaming

  • Leonardo Angelucci

    Pop - Pop rock - Rock -
    Leonardo Angelucci nasce a Roma nel 1991. Inizia a studiare musica a sette anni e viene quasi subito sedotto dalle sei corde di una chitarra acustica. Crescendo coltiva, con i suoi coetanei, i primi progetti: nel 2011 pubblica “Nightbus”, album originale della sua prima rock band Black Butterfly; nel 2014 pubblica “I’m free” con la prog-rock band Lateral Blast, seguito, nel maggio 2016, da “La luna nel pozzo”. Inizia a lavorare sul suo progetto solista alla fine del 2016. Registra e produce presso il Freedom Recording Studio “Contemporaneamente”, il suo primo ep, che esce a maggio 2017 per Alka Record Label di Ferrara e contiene cinque brani inediti. Dopo tre videoclip, il Premio del Pubblico al Roma Videoclip con “Capigliatura” e tantissimi concerti in tutta Italia, vince il premio Indie al ponte e il contest su Lucio Battisti, guadagnando la partecipazione a due serate del MEI di Faenza. Durante il 2017 suona in apertura a Coez, Giorgio Canali, Roberto Billi, Daniele Coccia Paifelman, Leo Pari e molti altri. In autunno parte in tour con Daniele Coccia Paifelman, cantautore folk e leader della storica folk band romana Il muro del canto, come chitarrista elettrico. Insieme alla band, portano in tour il primo disco di Coccia, “Il cielo di sotto”. Leonardo Angelucci entra in studio alla fine del 2017 per registrare il suo primo album, sotto la direzione artistica di Manuele Fusaroli, noto produttore della scena indipendente nazionale (The Zen Circus, Tre Allegri Ragazzi Morti, Nada, Luca Carboni, Motta, Nobraino, Le luci della centrale elettrica, etc.) e Massaga Produzioni. A febbraio 2018 è tra i 60 selezionati per le audizioni Live di Musicultura, su più di 800 iscritti; a marzo viene selezionato tra i 150 musicisti finalisti del contest 1M Next, che porta artisti indipendenti sul palco del Primo Maggio a Roma. A settembre conclude il “Breakin the summer Tour”, con più di 500 ep venduti, una ristampa in deluxe edition e quasi 100 concerti in tutta Italia. Il 19 ottobre 2018 esce “Questo frastuono immenso”, l'album di debutto. Il disco è stato anticipato, ad agosto, da “Sedile posteriore”, il primo singolo estratto. Esce il 17 dicembre 2018 “È Natale”, il nuovo singolo di Leonardo Angelucci, secondo estratto dal fortunato disco d'esordio del cantautore romano.

    http://www.leonardoangelucci.it/

  • kuTso

    Alternative rock -
    Il 2018 sarà l’anno del terzo album dei kuTso. Nell’estate 2017 la band è tornata nuovamente in tour, dopo l’impegno televisivo di Bring The Noise, quiz televisivo in prima serata su Italia Uno che ha visto i kuTso impegnati in qualità di resident band. I kuTso Si sono classificati secondi tra le Nuove Proposte del Festival di Sanremo 2015 con il brano “Elisa”, entrato in alta rotazione su RTL 102.5 come “New Hit”. “Elisa” è stata anche la più alta nuova entrata nella classifica airplay italiana, piazzandosi al 30° posto nel gennaio 2015. A febbraio 2015 esce il loro secondo album “Musica per persone sensibili” (IT.POP/Universal Music) prodotto dai KUTSO e da Alex Britti. I singoli estratti dall’album sono “Elisa” (brano vincitore del premio “RTL 102.5” e primo classificato nella categoria “Indie Music Like” del MEI 2015) e “Io rosico” e “Spray Nasale”. Il primo maggio 2015 partecipano a due eventi importanti: a Roma, al celeberrimo concerto in piazza San Giovanni e a Bologna in piazza Maggiore al concerto organizzato da Eugenio Finardi. Nel gennaio 2016 sono diventati protagonisti di un video virale che li riprende durante un’accesa diatriba con il ministro Maurizio Gasparri nel salotto della trasmissione “Revolution” in onda su TV2000 e proseguita poi a colpi di tweet. Anche il passato più lontano è costellato da grandi eventi: nel 2014 i kuTso partecipano al Concerto del Primo Maggio a Roma, durante il quale si esibiscono davanti a 700.000 persone e le aperture a CAPAREZZA: a Miami (USA) in occasione dell’Hitweek Festival e al Postepay ROCK IN ROMA 2014: due grandi occasioni che trovano l’appoggio di un pubblico particolarmente partecipe e divertito. Altro evento memorabile è la partecipazione all’Hard Rock Live Roma in Piazza del Popolo insieme ai Negramaro. Nel 2013 pubblicano il loro primo album ufficiale "Decadendo (su un materasso sporco)" prodotto da 22R, Cose Comuni e Metatron, presentato live al Circolo Degli Artisti di Roma. Il primo singolo estratto, "Lo sanno tutti", è accompagnato da un video irriverente girato con la crew di comici "The Pills"; il secondo singolo “Alè” resta nella top 10 della classifica Indie Music Like (MEI web) per più di 4 settimane. La prima pubblicazione in assoluto è del 2011, l’ep Aiutatemi che segna ufficialmente la nascita dei kuTso.

    http://www.kutso.com/

  • Armony

    Techno -
    Luca Armocida nasce a Modena nel 1992. La sua carriera d’artista inizia nel 2006, nelle discoteche modenesi influenzato dalla musica techno. Il primo progetto discografico Killakorp viene realizzato nel 2011, con a seguito l’uscita di due dischi, diversi live e Dj Set. Lo studio diventa un luogo di ritrovo per instaurare collaborazioni locali che lo portano all’inizio del 2019 all’uscita del singolo “Noir Boulevard”.

    https://armonysound.it/